КОНСТАНТИН и
ВЛАДА ЛИБЕРОВЫ:
Жить в любви, занимаясь интересным делом — тоже искусство
Я всегда скептически относилась к слову «партнерство». Ведь куда проще самостоятельно распоряжаться имеющимся временем и ресурсами, создавать продукт согласно тому уровню, который ты внутренне определил, а если и спрашивать — то только с себя. Но знакомство с творческим дуэтом фотографов Константином и Владой Либеровыми дало мне возможность посмотреть на сотворчество с точки зрения баланса.
И выяснилось, по-настоящему большой подарок судьбы, когда рядом есть человек, с которым ты можешь без утайки разделить идеи и мечты, открыть свои страхи и работать над их преодолением не из позиции «только бы никто о них не разведал», а потому, что в этой борьбе у тебя всегда есть поддержка. Безусловно, партнерство не убережет от падений и такого важного в профессии опыта, но там, где теряется один, с учетом общих интересов, другой уверенно скажет свое слово.
И выяснилось, по-настоящему большой подарок судьбы, когда рядом есть человек, с которым ты можешь без утайки разделить идеи и мечты, открыть свои страхи и работать над их преодолением не из позиции «только бы никто о них не разведал», а потому, что в этой борьбе у тебя всегда есть поддержка. Безусловно, партнерство не убережет от падений и такого важного в профессии опыта, но там, где теряется один, с учетом общих интересов, другой уверенно скажет свое слово.
Это правда, что фотографы, как и художники, умеют читать людей?
Константин: Это, наверное, самое главное, что должен уметь любой фотограф. По сути, удачный кадр имеет три составляющие. Первая — понимание того, что ты фотографируешь, а для этого действительно нужно быть эмпатом. Вторая — способность об этом рассказать. И третья — как раз таки навыки фотографирования, но это уже оболочка для первых двух вещей.
Влада: Техническую часть фотографии можно изучить и понять. Есть определенные закономерности и их очень просто считать. А уже наполнение кадра — это внутреннее содержимое самого фотографа: есть оно у него или нет, умеет ли он его развить. Как раз здесь и начинается его работа.
Что к вам приходит раньше: идея, под которую находите людей… или люди, для которых создаете идею?
Влада: В коммерческой съемке мы всегда исходим от людей. И даже в творческой встречаются настолько яркие герои, что картинка сама складывается. Правда бывает и так, что первична идея, и тогда мы ищем людей под идею. Но это не про типаж и не про внешность — очень важно, чтоб человеку откликалось то, что мы придумали.
Как-то был случай, когда мы организовали очень дорогую для нас съемку, а заказчики перестали выходить на связь за три часа до встречи. Это была достаточно неловкая ситуация, да еще и в другом городе. Но тут нужно винить не их, а нас — мы вовремя не считали, что придуманная нами идея не резонирует с героями. Поэтому сейчас, наученные опытом, знаем, что типаж — это вторично, и ответственно подходим к выбору людей.
Константин: Наш любимый пример — идея Влады — лодка, накрытая красной тканью. Я думал так: если лодку накрыть тканью, будет что-то большое… на этом большом потеряется человек… значит, не получится контраста… и выйдет некрасиво. Стал думать, на чем плавают помельче. Пришла идея с сапами. Но на них нужно уметь держать баланс.
Когда вырисовалась картинка в голове, мы стали искать героев. И в процессе поиска мысль о том, красивый человек или нет, ушла на второй план, потому что нужно найти тех, кому в кайф стоять на этой доске. И мы нашли их среди лиц из моей заметки «Красивые ребята, которых я хочу поснимать». Туда попадают абсолютно рандомные люди из разных городов, и нахожу я их в самых непредсказуемых местах.
Влада: Мы постоянно находимся в поиске интересных типажей, интересных лиц. И в своем списке действительно нашли нужных ребят: девочка — инструктор по сапам, а ее молодой муж также увлекается сапбордингом. Им эта идея откликнулась.
Если посмотреть фотографию, кто-то скажет, что съемка постановочная. Но нет. Они прожили эмоции на этих съемках. Человек, который не любит плавать или не умеет кататься на сапах, не сможет быть органичным в этой истории. А тот, кто любит их, захочет такую съемку для себя. Это, скажем так, возможность подсветить маркером особенно важные грани в этих людях.
Фотосъемка — достаточно нервный процесс. Как у вас получается расположить к себе человека, открыть его?
Константин: На фотосессии абсолютно все нервничают, включая фотографа. К сожалению, не бывает волшебных слов, заклинаний и даже одного совета, как человеку почувствовать себя раскованно. По сути, в этом и заключается работа фотографа и количества освоенных им навыков и приемов, которые помогают расположить к себе человека.
Нет, обманул! Все же есть один главный совет: сделать так, чтоб это была не фотосессия, а хорошо проведенное время. То есть то, что мы с Владой всегда и делаем: мы не создаем идеальные условия для съемки — мы создаем идеальные условия для хорошего времяпровождения.
Самим получается кайфонуть?
Константин: Обязательно. Мысли, которые вертятся в голове и преследуют в потоке всей съемки — где снимать, как будет развиваться ткань, не съедят ли нас комары, — направлены на то, чтоб сделать все необходимое, собрать все шестеренки для хорошего времяпровождения, без каких-либо нюансов.
Влада: Есть еще дополнительный кайф, который я считаю важным озвучить на примере другой работы. Как-то мы вытащили на море диван для семейной фотосъемки. И эта картинка — море, диван, семья — была у меня в голове на протяжении всего процесса: когда искали конкретный диван, его нашли, привезли на конкретную локацию, отыскали людей, которым понравилась идея и они идеально вписались в антураж... Вдобавок потрясающая погода, когда в один момент сорвался сильнейший дождь и потом на небе показалась радуга... И вот ты стоишь, смотришь на все это и понимаешь, что картинка, которая еще час назад была у тебя в голове, воплотилась перед глазами. Невероятное чувство.
Как вы пришли к фотографии?
Константин: Я занимался семейным бизнесом в сфере продаж и после ссоры с родителями остался без работы. Стал вопрос, как жить дальше и чем бы я вообще мог заниматься. Вспомнил, что когда-то в студенчестве два года увлекался фотографией и подумал: все, буду фотографом! Сейчас же познаю все азы и пойду завоевывать рекламный рынок Одессы!.. И так мы проработали первый год.
Влада: Мы занимались предметной съемкой, фотографировали меню ресторанов, их интерьеры. Костя делал это действительно хорошо. То есть за год с нуля у нас получилось собрать стоящее портфолио. Но суть в том, что этот рынок в Одессе не развит и, честно сказать, нам было не очень приятно работать с одесским коммерческим заказчиком. Это достаточно неблагодарная сфера, поскольку ты понимаешь, что заказов уже много, а денег по-прежнему нет. А на самом деле очень важно, чтоб в творчестве две составляющие — то, что вкладываешь в работу и оплата твоего труда — совпадали. Если этого нет, ты оказываешься в карьерном тупике.
Плюс, четыре года назад никому не нужно было наше творчество. Мы отрабатывали скучное и строгое ТЗ (техническое задание), и ни шагу не могли сделать в сторону. Год поработав, стали пробовать снимать лав стори.
Константин: Влада подумала «а что там у свадебных фотографов?» и написала им, чтоб выяснить, как они работают. А в моей голове на тот момент съемка людей и их свадеб было чем-то недостойным 25-летнего мужика. Мне казалось, что это несерьезно и подходит скорее для девочек с камерами. «Фу таким быть» и «не дай бог, знакомый увидит, как я кого-то на свадьбе фотографирую»!
Влада: Да, были какие-то непонятные установки и комплексы, но выяснилось, что в этой сфере есть деньги. И мы пошли туда, где деньги. Какая интересная история получилась: фактически и в самой фотографии, и в фотографии людей мы оказались исключительно из меркантильных соображений, а остались по огромной любви.
Константин: И вот нужно снимать свадьбы, а я не знаю, что делать с людьми в кадре. Потому один раз снял лав стори, второй раз... И мне понравилось. Еще и люди сказали «спасибо»! Я хорошо помню момент, когда меня впервые поблагодарили за съемку. Не знал, что так бывает.
Влада: Потому что у одесского рекламного заказчика два варианта сотрудничества: если все хорошо — с тобой молча рассчитаются, а если плохо — вынесут голову правками, пока молча не рассчитаются. Но «спасибо» ты не услышишь.
Одесситы, как правило, работают по принципу «не делать больше, чем достаточно». А каких принципов придерживаетесь лично вы?
Константин: Делать чуть больше, чем от нас ожидают. И люди всегда этому очень удивляются.
Вам когда-то было неловко назначать стоимость за свой труд?
Константин: До сих пор неловко. Считаю, что мои работы недостойны. Но наше распределение такое: я — фотограф, Влада — мой официальный директор. Она умная, занимается стратегиями, ценообразованием и является мечтой любого фотографа — каждый хотел бы, чтоб у него была такая «карманная Влада». Если бы не она, на прайсе услуг я бы сейчас стоил в два раза меньше.
Влада: Мы стоим дорого, и я это понимаю. Если рассматривать Украину, то сегодня находимся на верхушке — выше цену уже не назначают. Мне не бывает стыдно за стоимость, но я четко слежу за тем, чтобы наше ценообразование формировалось не из позиции спроса-предложения. Поясню: когда у тебя большая аудитория в Инстаграм и есть узнаваемость, налажен поток клиентов и работает «сарафан», легко стать переоцененным фотографом. При этом творчество замирает и не развивается. А я считаю, что оно первично.
Всю нашу жизнь я назначала стоимость только с позиции качества фотографии. Если смотрю и понимаю, что сейчас наше портфолио стало лучше, чем оно было полгода назад — время поднимать цену. Так мы в два раза подняли стоимость услуг в первый карантин, когда все сидели без заказов и работы, а мы много снимали бесплатно, прокачивая портфолио.
При этом у нас было одно сумасшедшее лето, когда Костя стоил в два раза дешевле, чем должен был из позиции спроса-предложения. И это вылилось в безумный август, когда у него было 58 съемок: на рассвете на Санжейке и на закате на Санжейке, а мы катались туда-сюда. Звучит, как некий бред, ведь это не осилить человеку. Но я не понимала, почему должна поднимать стоимость, если качество фотографии прежнее.
Константин: Это, наверное, самое главное, что должен уметь любой фотограф. По сути, удачный кадр имеет три составляющие. Первая — понимание того, что ты фотографируешь, а для этого действительно нужно быть эмпатом. Вторая — способность об этом рассказать. И третья — как раз таки навыки фотографирования, но это уже оболочка для первых двух вещей.
Влада: Техническую часть фотографии можно изучить и понять. Есть определенные закономерности и их очень просто считать. А уже наполнение кадра — это внутреннее содержимое самого фотографа: есть оно у него или нет, умеет ли он его развить. Как раз здесь и начинается его работа.
Что к вам приходит раньше: идея, под которую находите людей… или люди, для которых создаете идею?
Влада: В коммерческой съемке мы всегда исходим от людей. И даже в творческой встречаются настолько яркие герои, что картинка сама складывается. Правда бывает и так, что первична идея, и тогда мы ищем людей под идею. Но это не про типаж и не про внешность — очень важно, чтоб человеку откликалось то, что мы придумали.
Как-то был случай, когда мы организовали очень дорогую для нас съемку, а заказчики перестали выходить на связь за три часа до встречи. Это была достаточно неловкая ситуация, да еще и в другом городе. Но тут нужно винить не их, а нас — мы вовремя не считали, что придуманная нами идея не резонирует с героями. Поэтому сейчас, наученные опытом, знаем, что типаж — это вторично, и ответственно подходим к выбору людей.
Константин: Наш любимый пример — идея Влады — лодка, накрытая красной тканью. Я думал так: если лодку накрыть тканью, будет что-то большое… на этом большом потеряется человек… значит, не получится контраста… и выйдет некрасиво. Стал думать, на чем плавают помельче. Пришла идея с сапами. Но на них нужно уметь держать баланс.
Когда вырисовалась картинка в голове, мы стали искать героев. И в процессе поиска мысль о том, красивый человек или нет, ушла на второй план, потому что нужно найти тех, кому в кайф стоять на этой доске. И мы нашли их среди лиц из моей заметки «Красивые ребята, которых я хочу поснимать». Туда попадают абсолютно рандомные люди из разных городов, и нахожу я их в самых непредсказуемых местах.
Влада: Мы постоянно находимся в поиске интересных типажей, интересных лиц. И в своем списке действительно нашли нужных ребят: девочка — инструктор по сапам, а ее молодой муж также увлекается сапбордингом. Им эта идея откликнулась.
Если посмотреть фотографию, кто-то скажет, что съемка постановочная. Но нет. Они прожили эмоции на этих съемках. Человек, который не любит плавать или не умеет кататься на сапах, не сможет быть органичным в этой истории. А тот, кто любит их, захочет такую съемку для себя. Это, скажем так, возможность подсветить маркером особенно важные грани в этих людях.
Фотосъемка — достаточно нервный процесс. Как у вас получается расположить к себе человека, открыть его?
Константин: На фотосессии абсолютно все нервничают, включая фотографа. К сожалению, не бывает волшебных слов, заклинаний и даже одного совета, как человеку почувствовать себя раскованно. По сути, в этом и заключается работа фотографа и количества освоенных им навыков и приемов, которые помогают расположить к себе человека.
Нет, обманул! Все же есть один главный совет: сделать так, чтоб это была не фотосессия, а хорошо проведенное время. То есть то, что мы с Владой всегда и делаем: мы не создаем идеальные условия для съемки — мы создаем идеальные условия для хорошего времяпровождения.
Самим получается кайфонуть?
Константин: Обязательно. Мысли, которые вертятся в голове и преследуют в потоке всей съемки — где снимать, как будет развиваться ткань, не съедят ли нас комары, — направлены на то, чтоб сделать все необходимое, собрать все шестеренки для хорошего времяпровождения, без каких-либо нюансов.
Влада: Есть еще дополнительный кайф, который я считаю важным озвучить на примере другой работы. Как-то мы вытащили на море диван для семейной фотосъемки. И эта картинка — море, диван, семья — была у меня в голове на протяжении всего процесса: когда искали конкретный диван, его нашли, привезли на конкретную локацию, отыскали людей, которым понравилась идея и они идеально вписались в антураж... Вдобавок потрясающая погода, когда в один момент сорвался сильнейший дождь и потом на небе показалась радуга... И вот ты стоишь, смотришь на все это и понимаешь, что картинка, которая еще час назад была у тебя в голове, воплотилась перед глазами. Невероятное чувство.
Как вы пришли к фотографии?
Константин: Я занимался семейным бизнесом в сфере продаж и после ссоры с родителями остался без работы. Стал вопрос, как жить дальше и чем бы я вообще мог заниматься. Вспомнил, что когда-то в студенчестве два года увлекался фотографией и подумал: все, буду фотографом! Сейчас же познаю все азы и пойду завоевывать рекламный рынок Одессы!.. И так мы проработали первый год.
Влада: Мы занимались предметной съемкой, фотографировали меню ресторанов, их интерьеры. Костя делал это действительно хорошо. То есть за год с нуля у нас получилось собрать стоящее портфолио. Но суть в том, что этот рынок в Одессе не развит и, честно сказать, нам было не очень приятно работать с одесским коммерческим заказчиком. Это достаточно неблагодарная сфера, поскольку ты понимаешь, что заказов уже много, а денег по-прежнему нет. А на самом деле очень важно, чтоб в творчестве две составляющие — то, что вкладываешь в работу и оплата твоего труда — совпадали. Если этого нет, ты оказываешься в карьерном тупике.
Плюс, четыре года назад никому не нужно было наше творчество. Мы отрабатывали скучное и строгое ТЗ (техническое задание), и ни шагу не могли сделать в сторону. Год поработав, стали пробовать снимать лав стори.
Константин: Влада подумала «а что там у свадебных фотографов?» и написала им, чтоб выяснить, как они работают. А в моей голове на тот момент съемка людей и их свадеб было чем-то недостойным 25-летнего мужика. Мне казалось, что это несерьезно и подходит скорее для девочек с камерами. «Фу таким быть» и «не дай бог, знакомый увидит, как я кого-то на свадьбе фотографирую»!
Влада: Да, были какие-то непонятные установки и комплексы, но выяснилось, что в этой сфере есть деньги. И мы пошли туда, где деньги. Какая интересная история получилась: фактически и в самой фотографии, и в фотографии людей мы оказались исключительно из меркантильных соображений, а остались по огромной любви.
Константин: И вот нужно снимать свадьбы, а я не знаю, что делать с людьми в кадре. Потому один раз снял лав стори, второй раз... И мне понравилось. Еще и люди сказали «спасибо»! Я хорошо помню момент, когда меня впервые поблагодарили за съемку. Не знал, что так бывает.
Влада: Потому что у одесского рекламного заказчика два варианта сотрудничества: если все хорошо — с тобой молча рассчитаются, а если плохо — вынесут голову правками, пока молча не рассчитаются. Но «спасибо» ты не услышишь.
Одесситы, как правило, работают по принципу «не делать больше, чем достаточно». А каких принципов придерживаетесь лично вы?
Константин: Делать чуть больше, чем от нас ожидают. И люди всегда этому очень удивляются.
Вам когда-то было неловко назначать стоимость за свой труд?
Константин: До сих пор неловко. Считаю, что мои работы недостойны. Но наше распределение такое: я — фотограф, Влада — мой официальный директор. Она умная, занимается стратегиями, ценообразованием и является мечтой любого фотографа — каждый хотел бы, чтоб у него была такая «карманная Влада». Если бы не она, на прайсе услуг я бы сейчас стоил в два раза меньше.
Влада: Мы стоим дорого, и я это понимаю. Если рассматривать Украину, то сегодня находимся на верхушке — выше цену уже не назначают. Мне не бывает стыдно за стоимость, но я четко слежу за тем, чтобы наше ценообразование формировалось не из позиции спроса-предложения. Поясню: когда у тебя большая аудитория в Инстаграм и есть узнаваемость, налажен поток клиентов и работает «сарафан», легко стать переоцененным фотографом. При этом творчество замирает и не развивается. А я считаю, что оно первично.
Всю нашу жизнь я назначала стоимость только с позиции качества фотографии. Если смотрю и понимаю, что сейчас наше портфолио стало лучше, чем оно было полгода назад — время поднимать цену. Так мы в два раза подняли стоимость услуг в первый карантин, когда все сидели без заказов и работы, а мы много снимали бесплатно, прокачивая портфолио.
При этом у нас было одно сумасшедшее лето, когда Костя стоил в два раза дешевле, чем должен был из позиции спроса-предложения. И это вылилось в безумный август, когда у него было 58 съемок: на рассвете на Санжейке и на закате на Санжейке, а мы катались туда-сюда. Звучит, как некий бред, ведь это не осилить человеку. Но я не понимала, почему должна поднимать стоимость, если качество фотографии прежнее.
"Главное, чтоб фотография соответствовала цене. И в этом смысле я тщательно слежу, в каком качестве отдается коммерция. Если мне кажется, что она уступает тому, что мы транслируем в портфолио или нашим творческим съемкам, разделяя работу и личное, на работе мы сильно ссоримся"
В какой момент проекты сами начинают находить фотографа?
Константин: Наверное, это случилось летом 2019 года, когда мы перестали всматриваться в работы других фотографов с мыслью «что бы такого опубликовать, чтоб ко мне пришли заказы». В тот момент, когда мы избавились от этого червячка в голове и стали делать то, что нравится в первую очередь нам, все стало происходить по волшебству.
Влада: Да, в каком-то смысле по волшебству, но за всем этим стояла большая работа. Два проекта сильно повлияли как на нашу фотографию, так и на продвижение. Первый проект, когда Костя снимал ежедневно на протяжении 365 дней (лето 2019 – лето 2020) с целью научиться фотографировать. А второй — 52 истории любви. Его суть заключалась в том, что раз в неделю мы придумывали какие-то интересные творческие съемки, организовывали их и публиковали. Это была такая итернет-книга из 52 глав, равных количеству недель в году. И если ежедневные съемки относились к технической части — научиться держать камеру в руках, чтобы она не подводила на съемке, то 52 главы я могу назвать агрессивным творческим потоком.
Константин: Он закрыл нас от всего мира и полностью поглотил. И в этом потоке мы были только вдвоем.
Влада: Ничего не видели, не следили за тем, что происходит вокруг, а апогеем всей этой истории стала авария, в которую мы попали в октябре 2020. В чужом городе меня везли на машине скорой помощи, я была дезориентирована и напугана,
Константин: Наверное, это случилось летом 2019 года, когда мы перестали всматриваться в работы других фотографов с мыслью «что бы такого опубликовать, чтоб ко мне пришли заказы». В тот момент, когда мы избавились от этого червячка в голове и стали делать то, что нравится в первую очередь нам, все стало происходить по волшебству.
Влада: Да, в каком-то смысле по волшебству, но за всем этим стояла большая работа. Два проекта сильно повлияли как на нашу фотографию, так и на продвижение. Первый проект, когда Костя снимал ежедневно на протяжении 365 дней (лето 2019 – лето 2020) с целью научиться фотографировать. А второй — 52 истории любви. Его суть заключалась в том, что раз в неделю мы придумывали какие-то интересные творческие съемки, организовывали их и публиковали. Это была такая итернет-книга из 52 глав, равных количеству недель в году. И если ежедневные съемки относились к технической части — научиться держать камеру в руках, чтобы она не подводила на съемке, то 52 главы я могу назвать агрессивным творческим потоком.
Константин: Он закрыл нас от всего мира и полностью поглотил. И в этом потоке мы были только вдвоем.
Влада: Ничего не видели, не следили за тем, что происходит вокруг, а апогеем всей этой истории стала авария, в которую мы попали в октябре 2020. В чужом городе меня везли на машине скорой помощи, я была дезориентирована и напугана,
но хорошо помню, как отдала Косте телефон и сказала «опубликуй». Потому что это был день публикации следующей главы. Вот насколько это было важно.
Через полгода после этого творческого безумия мы вынырнули в реальный мир, осмотрелись и поняли, что живем уже совершенно другую жизнь, чем до проекта. В плане финансов, кайфа, узнаваемости, окружения и вещей, которые у нас есть. И мы даже не поняли, как это случилось, потому что происходило параллельно и не занимая много нашего внимания. Все внимание было отдано творчеству.
В моей журналистской работе наиболее трепетный момент тот, когда интересный мне человек дает свое согласие на интервью. А остальное – и подбор вопросов, и сама встреча, и готовый текст на сайте – часть работы. Какой момент окрыляет вас?
Константин: Как правильно сказала Влада, когда картинка из головы становится реальностью. И ты понимаешь, насколько классную вещь создал.
Влада: Возможно, многие фотографы нас не поймут. Собрал декорации, поставил людей и сделал кадр — в чем сложность!? Если ты все еще радуешься, как ребенок, что все сложилось — значит, что-то делаешь не так. Но мы сознательно оставляем в происходящем «икс» — тех людей, что приходят на съемку.
Да, можно пойти более простым путем, работая с модельными агентствами: профессиональные модели знают, как вести себя в кадре и картинку из головы ты создашь спокойно. Но мы принципиально не работаем с моделями. Все герои наших фотографий — живые люди, которых мы, скорее всего, впервые увидели в день съемки; у которых, скорее всего, небольшой опыт в фотографии. Но если бы мы не оставляли этот «икс» в виде людей, фотография была бы совершенно другой.
Социальные сети приучили нас к идеальной картинке. Но ваши герои вовсе не идеальны: у кого-то заметен животик, у кого-то — складочки… Вы намеренно не ретушируете жизнь?
Константин: Поначалу это была позиция из лени — нежелание этим заниматься. А затем превратилась в принципиальную позицию. Даже сейчас понимаю: если захочу сделать ретушь, это будет выглядеть смешно и неумело. Вы говорите, что у нас на фото неидеальные люди… а я не соглашусь и скажу, что они идеальны.
Влада: Я помню свои комплексы по поводу внешности, когда была девочкой и подростком. Понимаю, что оказалась зажата в эти комплексы не из-за своей семьи (они всегда говорили, что я красивая) и не из-за друзей (никто из моего окружения никогда не подкалывал на тему внешности), а потому, что картинка того, как якобы должно быть идеально сильным грузом давила на неокрепшие умы. Сейчас в этом плане лучше: отовсюду говорят, что красота в особенностях, во внутреннем мире и умении его подчеркнуть.
Мы всегда ищем не красивых людей, а скорее харизматичных, способных заряжать. Это чувствуется даже на расстоянии. То же касается любви: если ребята друг друга любят, твоя задача не мешать — чувства сочатся через экран.
Мы живем в интересное время, когда популярно и важно самообразование. У вас также есть свой обучающий продукт. Чему вы хотите научить своих студентов в первую очередь?
Влада: Гармонии… Мир так устроен, что все нерукотворное создано по тем или иным закономерностям. Эти закономерности можно применять во всем, что создает человек. Если бы не было необходимости продавать что-либо (в том числе, обучение), мы бы назвали наш курс по фотографии курсом познания гармонии. Но никто не придет обучаться гармонии!
Прежде чем начать делать хорошую, уникальную фотографию, фотограф должен понять, что ему нравится. А не смотреть, как у других и повторять за кем-то, полагая, что это проторенная дорожка и коммерческий успех лежит здесь. Таким образом многие снимают, возможно, не то, что им хотелось бы. Мы учим понять, что же человек хочет фотографировать. На основе простых упражнений, которые помогут услышать голос собственной гармонии.
Константин: И не учим снимать так, как снимаем мы.
Влада: Помочь человеку понять, что именно он хочет делать — 60% успеха в творчестве. Научить считывать внутреннюю гармонию, понимать внешнюю, множить свою — самое главное, чему хотим научить.
Довольны их результатами?
Константин: Конечно. Мы периодически делаем репосты их работ. И это одна из вещей, которые действительно греют душу: ты помнишь, каким человек пришел к тебе на обучение, а через полгода смотришь его работы и восхищаешься. Пишешь ему: "а ты классный", "а ты молодец".
Влада: Продавая курс, мы говорим, что даем скалолазное оборудование человеку в руки и объясняем, как оно работает. Но на гору взбираться ему самому.
Конечно же, есть форматы обучения, где тебя закидывают трамплином на вершину, а зацепишься ты или нет — непонятно. Но после обучения ты взлетишь. Скорее всего, потом тут же упадешь, потому что не знаешь, что там делать. Но на секундочку наберешь высоту. В нашем случае мы никого не подбрасываем, а даем снаряжение и показываем направление. Кто-то идет своим темпом быстро, кто-то — медленно. Так или иначе, часто получаем хорошие отзывы.
Есть фотографы, которые заведомо снимают контент для социальных сетей. У ваших работ, на мой взгляд, совершенно другой уровень. Чем они становятся? Частью интерьера?
Константин: Я не знаю, что происходит после того, как я отдал готовые снимки. Но искренне надеюсь, что это те фотографии, которые будут печататься и пересматриваться. По крайней мере, я всегда закладываю это в предстоящую съемку. И люди обращаются не за каким-то контентом, а затем, чтоб сохранить себя и свою семью на память в том состоянии, в котором они пребывают сейчас.
И, как мы уже выяснили, получить удовольствие.
Константин: Они об этом не догадываются. Это уже я даю такой большой бонус. И, наверное, один из самых приятных фитбэков для меня — вечером получить от ребят сообщение: «Константин, мы так хорошо провели время. Спасибо вам за это».
Мне кажется это бессмыслицей, но все же спрошу: недовольные клиенты и у вас бывают?
Константин: Они бывают всегда и у всех. Если кто-то говорит, что у него нет недовольных клиентов, скорее всего, он врет. Честно говоря, уже давно не было негативных отзывов, но последние, наверное, относились к недопониманию друг друга на старте.
У Влады есть любимая фраза, которая проходит через все наше обучение: «словами через рот». Если ты проговариваешь все вопросы, которые, как тебе кажется, могут возникнуть на съемке, до самой съемки, вероятность недовольства стремится к нулю. Как правило, человека расстраивают не фотографии, а разбитые ожидания. А когда клиент наперед знает, что его ждет, не остается поводов огорчаться.
Квинтэссенция «наполняться-создавать-отдавать», которую вы для себя определили, созвучна с законами существования Вселенной у эзотериков. Поясните ее значение для себя.
Константин: Мы что-то новое изучаем, чему-то новому сами учимся, делаем что-то новое (а для нас это очень важно!), накапливаем, а затем с большим удовольствием занимаемся обучением, отдаем все наши тайны и секреты. После чего идем дальше наполняться. Таков цикл.
Влада: Мы впервые поняли, что прошли этот цикл и закончили его в ноябре 2021 года. Провели большой групповой курс по фотографии, оставили там все, что только могли — полностью опустошились. И, казалось бы, надо спешить набирать второй поток курса, пока свежи отзывы и есть много желающих. А у нас нет ощущения, что мы этого хотим.
Это был кризис длиной в месяц. Полное непонимание, что делать дальше и куда идти. Да и в фотографии наступил момент, когда казалось, что ты повторяешь сам себя: нет ни роста, ни ощущения удовлетворения от того, что создаешь.
Константин: А очень хочется видеть, что сегодня ты немножко лучше, чем вчера.
Влада: Параллельно с этим у нас двоих появилась жажда к искусству, историю которого никогда прежде не изучали. Мы стали покупать живописные альбомы, смотреть книги об искусстве, организовали путешествия. Полетели в Париж и два дня не могли уйти из музея Орсе. Голод к чему-то новому захватил нас. И как только стали немного наполняться, тут же захотелось снова создавать.
Это то, о чем мы говорили ранее: технически грамотный снимок — маленькая часть того, что ты делаешь. Если внутри ничего нет…
Константин: …тебе нечего показать и нечего рассказать. Ты можешь бесконечно много знать в композиции и освещении, но фото будет не лучше пустого листа бумаги.
Через полгода после этого творческого безумия мы вынырнули в реальный мир, осмотрелись и поняли, что живем уже совершенно другую жизнь, чем до проекта. В плане финансов, кайфа, узнаваемости, окружения и вещей, которые у нас есть. И мы даже не поняли, как это случилось, потому что происходило параллельно и не занимая много нашего внимания. Все внимание было отдано творчеству.
В моей журналистской работе наиболее трепетный момент тот, когда интересный мне человек дает свое согласие на интервью. А остальное – и подбор вопросов, и сама встреча, и готовый текст на сайте – часть работы. Какой момент окрыляет вас?
Константин: Как правильно сказала Влада, когда картинка из головы становится реальностью. И ты понимаешь, насколько классную вещь создал.
Влада: Возможно, многие фотографы нас не поймут. Собрал декорации, поставил людей и сделал кадр — в чем сложность!? Если ты все еще радуешься, как ребенок, что все сложилось — значит, что-то делаешь не так. Но мы сознательно оставляем в происходящем «икс» — тех людей, что приходят на съемку.
Да, можно пойти более простым путем, работая с модельными агентствами: профессиональные модели знают, как вести себя в кадре и картинку из головы ты создашь спокойно. Но мы принципиально не работаем с моделями. Все герои наших фотографий — живые люди, которых мы, скорее всего, впервые увидели в день съемки; у которых, скорее всего, небольшой опыт в фотографии. Но если бы мы не оставляли этот «икс» в виде людей, фотография была бы совершенно другой.
Социальные сети приучили нас к идеальной картинке. Но ваши герои вовсе не идеальны: у кого-то заметен животик, у кого-то — складочки… Вы намеренно не ретушируете жизнь?
Константин: Поначалу это была позиция из лени — нежелание этим заниматься. А затем превратилась в принципиальную позицию. Даже сейчас понимаю: если захочу сделать ретушь, это будет выглядеть смешно и неумело. Вы говорите, что у нас на фото неидеальные люди… а я не соглашусь и скажу, что они идеальны.
Влада: Я помню свои комплексы по поводу внешности, когда была девочкой и подростком. Понимаю, что оказалась зажата в эти комплексы не из-за своей семьи (они всегда говорили, что я красивая) и не из-за друзей (никто из моего окружения никогда не подкалывал на тему внешности), а потому, что картинка того, как якобы должно быть идеально сильным грузом давила на неокрепшие умы. Сейчас в этом плане лучше: отовсюду говорят, что красота в особенностях, во внутреннем мире и умении его подчеркнуть.
Мы всегда ищем не красивых людей, а скорее харизматичных, способных заряжать. Это чувствуется даже на расстоянии. То же касается любви: если ребята друг друга любят, твоя задача не мешать — чувства сочатся через экран.
Мы живем в интересное время, когда популярно и важно самообразование. У вас также есть свой обучающий продукт. Чему вы хотите научить своих студентов в первую очередь?
Влада: Гармонии… Мир так устроен, что все нерукотворное создано по тем или иным закономерностям. Эти закономерности можно применять во всем, что создает человек. Если бы не было необходимости продавать что-либо (в том числе, обучение), мы бы назвали наш курс по фотографии курсом познания гармонии. Но никто не придет обучаться гармонии!
Прежде чем начать делать хорошую, уникальную фотографию, фотограф должен понять, что ему нравится. А не смотреть, как у других и повторять за кем-то, полагая, что это проторенная дорожка и коммерческий успех лежит здесь. Таким образом многие снимают, возможно, не то, что им хотелось бы. Мы учим понять, что же человек хочет фотографировать. На основе простых упражнений, которые помогут услышать голос собственной гармонии.
Константин: И не учим снимать так, как снимаем мы.
Влада: Помочь человеку понять, что именно он хочет делать — 60% успеха в творчестве. Научить считывать внутреннюю гармонию, понимать внешнюю, множить свою — самое главное, чему хотим научить.
Довольны их результатами?
Константин: Конечно. Мы периодически делаем репосты их работ. И это одна из вещей, которые действительно греют душу: ты помнишь, каким человек пришел к тебе на обучение, а через полгода смотришь его работы и восхищаешься. Пишешь ему: "а ты классный", "а ты молодец".
Влада: Продавая курс, мы говорим, что даем скалолазное оборудование человеку в руки и объясняем, как оно работает. Но на гору взбираться ему самому.
Конечно же, есть форматы обучения, где тебя закидывают трамплином на вершину, а зацепишься ты или нет — непонятно. Но после обучения ты взлетишь. Скорее всего, потом тут же упадешь, потому что не знаешь, что там делать. Но на секундочку наберешь высоту. В нашем случае мы никого не подбрасываем, а даем снаряжение и показываем направление. Кто-то идет своим темпом быстро, кто-то — медленно. Так или иначе, часто получаем хорошие отзывы.
Есть фотографы, которые заведомо снимают контент для социальных сетей. У ваших работ, на мой взгляд, совершенно другой уровень. Чем они становятся? Частью интерьера?
Константин: Я не знаю, что происходит после того, как я отдал готовые снимки. Но искренне надеюсь, что это те фотографии, которые будут печататься и пересматриваться. По крайней мере, я всегда закладываю это в предстоящую съемку. И люди обращаются не за каким-то контентом, а затем, чтоб сохранить себя и свою семью на память в том состоянии, в котором они пребывают сейчас.
И, как мы уже выяснили, получить удовольствие.
Константин: Они об этом не догадываются. Это уже я даю такой большой бонус. И, наверное, один из самых приятных фитбэков для меня — вечером получить от ребят сообщение: «Константин, мы так хорошо провели время. Спасибо вам за это».
Мне кажется это бессмыслицей, но все же спрошу: недовольные клиенты и у вас бывают?
Константин: Они бывают всегда и у всех. Если кто-то говорит, что у него нет недовольных клиентов, скорее всего, он врет. Честно говоря, уже давно не было негативных отзывов, но последние, наверное, относились к недопониманию друг друга на старте.
У Влады есть любимая фраза, которая проходит через все наше обучение: «словами через рот». Если ты проговариваешь все вопросы, которые, как тебе кажется, могут возникнуть на съемке, до самой съемки, вероятность недовольства стремится к нулю. Как правило, человека расстраивают не фотографии, а разбитые ожидания. А когда клиент наперед знает, что его ждет, не остается поводов огорчаться.
Квинтэссенция «наполняться-создавать-отдавать», которую вы для себя определили, созвучна с законами существования Вселенной у эзотериков. Поясните ее значение для себя.
Константин: Мы что-то новое изучаем, чему-то новому сами учимся, делаем что-то новое (а для нас это очень важно!), накапливаем, а затем с большим удовольствием занимаемся обучением, отдаем все наши тайны и секреты. После чего идем дальше наполняться. Таков цикл.
Влада: Мы впервые поняли, что прошли этот цикл и закончили его в ноябре 2021 года. Провели большой групповой курс по фотографии, оставили там все, что только могли — полностью опустошились. И, казалось бы, надо спешить набирать второй поток курса, пока свежи отзывы и есть много желающих. А у нас нет ощущения, что мы этого хотим.
Это был кризис длиной в месяц. Полное непонимание, что делать дальше и куда идти. Да и в фотографии наступил момент, когда казалось, что ты повторяешь сам себя: нет ни роста, ни ощущения удовлетворения от того, что создаешь.
Константин: А очень хочется видеть, что сегодня ты немножко лучше, чем вчера.
Влада: Параллельно с этим у нас двоих появилась жажда к искусству, историю которого никогда прежде не изучали. Мы стали покупать живописные альбомы, смотреть книги об искусстве, организовали путешествия. Полетели в Париж и два дня не могли уйти из музея Орсе. Голод к чему-то новому захватил нас. И как только стали немного наполняться, тут же захотелось снова создавать.
Это то, о чем мы говорили ранее: технически грамотный снимок — маленькая часть того, что ты делаешь. Если внутри ничего нет…
Константин: …тебе нечего показать и нечего рассказать. Ты можешь бесконечно много знать в композиции и освещении, но фото будет не лучше пустого листа бумаги.
Идеи у вас бомбические! Их воплощение не оставляет вас в минусе в финансовом плане?
Влада: Если говорить с позиции бизнеса, мы — отвратительные бизнесмены и совершенно не умеем его вести.
Константин: К примеру, летом открыли свою студию. Три месяца платили аренду и работали в минус, а когда подумали, что сейчас-то и должно получиться, махнули на все рукой и отказались от этой идеи.
Влада: Костя создал там ряд прекрасных съемок. И, по хорошему, надоело. Мы поняли, что это бизнес, которым надо заниматься: отдавать время и силы, продвигать его, находиться там, думать о смене декораций.
Что касается съемок, иногда тратим большие деньги на организацию. Самое обидное, если в результате недовольны картинкой. Был случай, когда съемка обошлась нам около 1 тысячи долларов, а итог совершенно не порадовал. Но это опыт.
Константин: Теперь она — «самая любимая провальная съемка».
Помню, как вы установили елку на берегу моря и устроили бесплатную фотосессию для всех желающих. И их было действительно много. Что вы получили для себя взамен?
Влада: Если говорить с позиции бизнеса, мы — отвратительные бизнесмены и совершенно не умеем его вести.
Константин: К примеру, летом открыли свою студию. Три месяца платили аренду и работали в минус, а когда подумали, что сейчас-то и должно получиться, махнули на все рукой и отказались от этой идеи.
Влада: Костя создал там ряд прекрасных съемок. И, по хорошему, надоело. Мы поняли, что это бизнес, которым надо заниматься: отдавать время и силы, продвигать его, находиться там, думать о смене декораций.
Что касается съемок, иногда тратим большие деньги на организацию. Самое обидное, если в результате недовольны картинкой. Был случай, когда съемка обошлась нам около 1 тысячи долларов, а итог совершенно не порадовал. Но это опыт.
Константин: Теперь она — «самая любимая провальная съемка».
Помню, как вы установили елку на берегу моря и устроили бесплатную фотосессию для всех желающих. И их было действительно много. Что вы получили для себя взамен?
Константин: Эмоции, новые знакомства, 5 часов веселья. Наверное, можно было бы сделать эту фотосессию в качестве продвижения, и даже нужно было сделать. Но мы просто ловили кайф.
Влада: Фотосессия с елкой была третьей подобной акцией. До этого мы просто ставили фотофон на Приморском бульваре возле оперного театра и точно так же фотографировали всех желающих.
Константин: Но в первый раз было очень страшно. Поставили фотофон и ждем. А все желающие пришли с опозданием чуть ли не в полчаса. Правда потом выстроилась очередь.
Ох, представляю, что вам пришлось пережить за те полчаса ожидания!
Константин: На наших обучениях мы даем ученикам такое же задание. И они испытывают примерно такие же эмоции. Не очень благодарны нам за это.
Влада: По нам, наверное, не скажете, но мы оба — интроверты. Когда только-только начинали снимать людей, было непросто. В "доковидной эпохе" показателем успеха фотографа считались заграничные съемки. И вот мы нафиг никому не нужны, но выбрались в Стамбул. Гуляем по городу и я говорю Косте: «Смотри, какие красивые ребята. Подойди и предложи им съемку». Можете представить!? Интроверту сложно общаться даже со знакомыми и по договоренности, а тут чужой город и незнакомые люди. Костя ходил-ходил полчаса, боролся с самим собой, а потом коршуном кидался на добычу. И выглядело это так, что к людям подходит чувак с камерой и на ломаном английском говорит: «Hello. My name is Kostya. A’m photographer from Ukraine»...
Константин: Professional photographer!
Влада: И, конечно же, люди часто пожимали плечами и говорили «нет». В таких ситуациях чувствуешь себя совсем некомфортно. Но я очень горжусь Костей, который ни один раз "наступал себе на горло" и мы увозили из-за границы действительно много снимков. Когда публиковали сторис о том, что вот какие крутые — снимаем в Стамбуле! — ни подписчики, ни коллеги не знали, что за этим стоит. А сейчас наоборот рассказываем, что мы сами подходили.
Почему отдавать и делиться для вас так важно?
Влада: Кто-то скажет, что мы воруем у себя: если создали что-то хорошее, то почему бы это хорошее не продать. Но мы этим делимся бесплатно. И дело не в бизнесе, а в чем-то другом. Потому что и деньги к нам приходят совершенно по-другому, вопреки законам здравого смысла и бизнеса.
Мы сильно разгораемся, когда вокруг нас люди, которых можем вести за собой; можем отдавать и делиться; смотреть, как они растут, поднимаются, становятся увереннее в себе. Если получится людей зарядить, они обязательно к нам вернутся.
Влада: Фотосессия с елкой была третьей подобной акцией. До этого мы просто ставили фотофон на Приморском бульваре возле оперного театра и точно так же фотографировали всех желающих.
Константин: Но в первый раз было очень страшно. Поставили фотофон и ждем. А все желающие пришли с опозданием чуть ли не в полчаса. Правда потом выстроилась очередь.
Ох, представляю, что вам пришлось пережить за те полчаса ожидания!
Константин: На наших обучениях мы даем ученикам такое же задание. И они испытывают примерно такие же эмоции. Не очень благодарны нам за это.
Влада: По нам, наверное, не скажете, но мы оба — интроверты. Когда только-только начинали снимать людей, было непросто. В "доковидной эпохе" показателем успеха фотографа считались заграничные съемки. И вот мы нафиг никому не нужны, но выбрались в Стамбул. Гуляем по городу и я говорю Косте: «Смотри, какие красивые ребята. Подойди и предложи им съемку». Можете представить!? Интроверту сложно общаться даже со знакомыми и по договоренности, а тут чужой город и незнакомые люди. Костя ходил-ходил полчаса, боролся с самим собой, а потом коршуном кидался на добычу. И выглядело это так, что к людям подходит чувак с камерой и на ломаном английском говорит: «Hello. My name is Kostya. A’m photographer from Ukraine»...
Константин: Professional photographer!
Влада: И, конечно же, люди часто пожимали плечами и говорили «нет». В таких ситуациях чувствуешь себя совсем некомфортно. Но я очень горжусь Костей, который ни один раз "наступал себе на горло" и мы увозили из-за границы действительно много снимков. Когда публиковали сторис о том, что вот какие крутые — снимаем в Стамбуле! — ни подписчики, ни коллеги не знали, что за этим стоит. А сейчас наоборот рассказываем, что мы сами подходили.
Почему отдавать и делиться для вас так важно?
Влада: Кто-то скажет, что мы воруем у себя: если создали что-то хорошее, то почему бы это хорошее не продать. Но мы этим делимся бесплатно. И дело не в бизнесе, а в чем-то другом. Потому что и деньги к нам приходят совершенно по-другому, вопреки законам здравого смысла и бизнеса.
Мы сильно разгораемся, когда вокруг нас люди, которых можем вести за собой; можем отдавать и делиться; смотреть, как они растут, поднимаются, становятся увереннее в себе. Если получится людей зарядить, они обязательно к нам вернутся.
"Самое главное, что у нас есть сейчас — платформа единомышленников в Инстаграм. А когда у тебя их более 80 тысяч человек, ты чувствуешь себя здорово"
Для стабильности и постоянного развития очень важна команда — те люди, которые смогут поддержать словом, прийти на выручку в непростой ситуации или же просто дать пинка под зад. Константин, у вас в напарниках жена… Каково это?
Константин: Отдаю себе отчет, что так, как есть у нас, мало у кого встречается. Но никакого секрета нет. Главное, это любовь и взаимопонимание, а также то, что у нас общие цели, общие ориентиры и общее понимание того, где мы хотим оказаться через год, два, пять. Ей в кайф весь этот процесс, и мне в кайф весь этот процесс. Более того, ей в кайф взять меня на работу!
В Инстаграм вы нередко пишете о том, что находитесь в поиске…. Что ищете, удалось понять?
Константин: Есть цели и мечты, но конечной точки нет. Хотя еще три года назад мы думали, что жить так, как живем сегодня — предел мечтаний любого человека. А сейчас это... просто жизнь.
О чем большом мечтаете?
Константин: Чтоб когда-то нашу фотографию назвали искусством.
А сейчас не называют?
Константин: Называют. Но я понимаю, что это абсолютно необъективная оценка.
Чьей же оценки вы ждете?
Константин: Условно говоря, чтоб представители какой-то галереи в Париже сказали: «Здравствуйте. Мы хотим сделать выставку ваших работ». Вот это уже больше похоже на оценку, чем комментарии в Инстаграм. Хотя я никак их не обесцениваю — получать хорошие отзывы безумно приятно.
Чем больше мы фотографируем и чем больше обучаем, тем больше обучаемся сами. И чем больше обучаемся сами, тем больший разрыв видим между тем, что делаем сегодня и тем, что можем сделать.
Влада: Но даже если этого не случится — это не то, о чем стоит или можно жалеть. Потому что жить в любви, занимаясь интересным делом — тоже искусство.
Вы же понимаете, что через несколько лет, прохаживаясь среди своих работ в одной из галерей Парижа, для вас это тоже будет... просто жизнь.
Константин: Честно говоря, нет. Потому что нет понимания того, как там оказаться. Но есть понимание, как подтянуть свою фотографию, чтоб приблизиться к нужному уровню.
Влада: До нынешней точки мы шли очень долго и стиснув зубы — в кайф, но наизнос. А сейчас нужно оставить себя в покое и работать чисто в удовольствие. И, возможно, в такой способ все и получится. Мне кажется, настоящее искусство должно создаваться именно так.
Считаете себя успешными людьми?
Константин: Счастливыми — да, успешными — нет.
Влада: Это не высокомерие. Мы отдаем себе отчет, что живем хорошей жизнью и к этой жизни пришли сами. Речь скорее о внутренних амбициях, желании оказаться где-то еще и уверенности, что мы можем туда дойти. На сегодняшний день у нас нет ощущения полной загрузки. Но когда мы поймем, что реализовали потенциал на 100% (и неважно, где будем на тот момент: в парижской галерее или в Одессе, но с более глубокой фотографией), тогда признаем, что это успех.
Текст: Наталья Лехан
Фото: Марго Тараскина
Константин: Отдаю себе отчет, что так, как есть у нас, мало у кого встречается. Но никакого секрета нет. Главное, это любовь и взаимопонимание, а также то, что у нас общие цели, общие ориентиры и общее понимание того, где мы хотим оказаться через год, два, пять. Ей в кайф весь этот процесс, и мне в кайф весь этот процесс. Более того, ей в кайф взять меня на работу!
В Инстаграм вы нередко пишете о том, что находитесь в поиске…. Что ищете, удалось понять?
Константин: Есть цели и мечты, но конечной точки нет. Хотя еще три года назад мы думали, что жить так, как живем сегодня — предел мечтаний любого человека. А сейчас это... просто жизнь.
О чем большом мечтаете?
Константин: Чтоб когда-то нашу фотографию назвали искусством.
А сейчас не называют?
Константин: Называют. Но я понимаю, что это абсолютно необъективная оценка.
Чьей же оценки вы ждете?
Константин: Условно говоря, чтоб представители какой-то галереи в Париже сказали: «Здравствуйте. Мы хотим сделать выставку ваших работ». Вот это уже больше похоже на оценку, чем комментарии в Инстаграм. Хотя я никак их не обесцениваю — получать хорошие отзывы безумно приятно.
Чем больше мы фотографируем и чем больше обучаем, тем больше обучаемся сами. И чем больше обучаемся сами, тем больший разрыв видим между тем, что делаем сегодня и тем, что можем сделать.
Влада: Но даже если этого не случится — это не то, о чем стоит или можно жалеть. Потому что жить в любви, занимаясь интересным делом — тоже искусство.
Вы же понимаете, что через несколько лет, прохаживаясь среди своих работ в одной из галерей Парижа, для вас это тоже будет... просто жизнь.
Константин: Честно говоря, нет. Потому что нет понимания того, как там оказаться. Но есть понимание, как подтянуть свою фотографию, чтоб приблизиться к нужному уровню.
Влада: До нынешней точки мы шли очень долго и стиснув зубы — в кайф, но наизнос. А сейчас нужно оставить себя в покое и работать чисто в удовольствие. И, возможно, в такой способ все и получится. Мне кажется, настоящее искусство должно создаваться именно так.
Считаете себя успешными людьми?
Константин: Счастливыми — да, успешными — нет.
Влада: Это не высокомерие. Мы отдаем себе отчет, что живем хорошей жизнью и к этой жизни пришли сами. Речь скорее о внутренних амбициях, желании оказаться где-то еще и уверенности, что мы можем туда дойти. На сегодняшний день у нас нет ощущения полной загрузки. Но когда мы поймем, что реализовали потенциал на 100% (и неважно, где будем на тот момент: в парижской галерее или в Одессе, но с более глубокой фотографией), тогда признаем, что это успех.
Текст: Наталья Лехан
Фото: Марго Тараскина
